5．京劇是我國的國粹,擁有多種行當(dāng),各種樂器,并且創(chuàng)作出了眾多性格鮮明的人物給人以深刻印象.
①清代“三慶、四喜、和春、春臺”四個班社陸續(xù)進(jìn)京，他們合稱為_________________。
②傳統(tǒng)京劇中伴奏樂器稱“三大件”，它們是指 。
A．京胡，京二胡，月琴 B．京胡，月琴，板鼓
C．京胡，三弦，板鼓 D．京胡，京二胡，琵琶
4．京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一，已有200年的歷史，京劇行當(dāng)大體分為 、 、 、 、 五個行當(dāng)。梅蘭芳是我國著名的京劇表演藝術(shù)家，號稱 之首，他所代表的 派號稱世界三大戲劇體系之一。
3．京劇臉譜是一種內(nèi)涵豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。每個臉譜都有一種主色調(diào)，以顯示劇中人物的特征，如關(guān)羽的臉譜的主色是紅色，曹操是白色包拯是黑色……你認(rèn)為“紅臉”表示（ ）
A.忠勇正義 B.奸詐狡猾 C.兇猛殘暴 D.剛直果敢
2．中國戲劇有著悠久的歷史，除京劇外，還有豐富多彩的地方戲�！独疃└募蕖�、《花木蘭》、《天仙配》分別屬于哪個劇種( )
A．越劇、黃梅戲、豫劇 B．呂劇、豫劇、黃梅戲
C．呂劇、越劇、豫劇 D．豫劇、呂劇、黃梅戲
1．關(guān)于中國戲劇的敘述，錯誤的是
A．昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表
B．京劇行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表
C．秦腔表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)
D．川劇唱腔高亢激越，表演嚴(yán)肅，富于生活氣息
14．（1）C
（2）平面鏡成像 地球不停地自轉(zhuǎn)和公轉(zhuǎn)（或運動的相對性）
（3）C
（二）中國戲劇文化
中國戲劇主要包括戲曲和話�。簯蚯侵袊逃械膫鹘y(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當(dāng)漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、 元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達(dá)到了很高的文學(xué)水準(zhǔn)，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱“詞山曲海”。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進(jìn)入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺統(tǒng)治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的一段戲曲改良運動。
“五四”新文化運動中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進(jìn)入現(xiàn)代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達(dá)的結(jié)果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。
中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀(jì)初到“五四”前稱“文明新戲”，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。“五四”以后重行照原樣引進(jìn)西方戲劇，形式是現(xiàn)實主義戲劇，稱“新劇”。1928年起稱“話劇”，沿用至今。
一．秦腔
秦腔也稱“亂彈”，是現(xiàn)存最古老、最大的劇種，被譽(yù)為百戲之源，流行遍及中國西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、西藏一帶。
秦腔唱腔為板式變化體，分歡音、苦音兩種，前者長于表現(xiàn)歡快、喜悅情緒；后者善于抒發(fā)悲憤、凄涼情感。依劇中情節(jié)和人物需要選擇使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂器為板胡，發(fā)音尖細(xì)清脆。
秦腔角色分為：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、須生、小生、大凈、毛凈、丑角等十幾種。它表演樸實、粗獷、細(xì)膩、深刻，以情動人，富有夸張性。腳色行當(dāng)分為四生、六旦、二凈、一丑，計13門，又稱“十三頭網(wǎng)子”。它的劇目，數(shù)目將近3000個，多取材于歷史故事，如“列國”、“三國”；也有神話、民間故事和各種公案戲。
二．評劇
評劇又名“平腔梆子戲”，俗稱“唐山落子”、“蹦蹦戲”,是中國北方地區(qū)的代表戲種之一，主要在華北、東北等地流行。它是在蓮花落、蹦蹦戲的音樂基礎(chǔ)上，逐步吸收并借鑒梆子、京劇的唱法形成的。
評劇的唱腔屬板腔體，曲調(diào)流暢自然。它的板式結(jié)構(gòu)分為尖板、搭調(diào)、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板、流水板，并有反調(diào)。伴奏以板胡為主，打擊樂器與京劇大體相同。
在近百年的歷史中，評劇留下了許多膾炙人口的經(jīng)典劇目：《花為媒》、《牧羊圈》、《打金枝》、《杜十娘》、《人面桃花》、《玉堂春》、《馬寡婦開店》等。在現(xiàn)代戲的創(chuàng)作中，評劇也碩果累累�！缎∨觥贰ⅰ秳⑶蓛骸�、《金沙江畔》、《祥林嫂》、《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》是其中的典型代表。
黃梅戲原名黃梅調(diào)、采茶戲，是在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)以黃梅采茶調(diào)為主的民間歌舞基礎(chǔ)上發(fā)展而成。黃梅戲有近二三百年的歷史。在形成的過程中，它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多地方戲精華。
早期的黃梅戲，表演著重對自然生活的細(xì)致模擬，無固定程式。采用打擊樂器伴奏，人聲幫腔，并載歌載舞。其唱腔委婉清新，表演細(xì)膩動人。
黃梅戲的代表劇目有《打豬草》、《夫妻觀燈》、《推車趕會》、《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《三搜國舅府》等。
四．昆曲
昆曲，又稱昆劇、昆山腔，是中國傳統(tǒng)戲曲代表劇種之一，至今已有600多年的歷史，并被聯(lián)合國教科文組織命名為“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。
昆曲的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)，以聲若游絲的笛為主奏樂器。它唱腔優(yōu)美，在演唱上注重對聲音節(jié)奏速度的控制，講究咬字吐音，從而形成以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)見長的獨特風(fēng)格。
昆曲的角色分工很多，老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；凈分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺殺旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行角色都在表演上有自己一套完整的表演程式。
昆曲劇目很多，共計有400多出折子戲。演出較多的有100多出，如《浣紗記―寄子》、《寶劍記―夜奔》、《鳴鳳記―吃茶、寫本》、《牡丹亭―鬧學(xué)、游園、驚夢、尋夢、拾畫、叫畫》、《漁家樂―藏舟、刺梁》、《長生殿―定情、酒樓、絮閣、驚變、哭像、聞鈴、彈詞》。
五．京劇
京劇是中國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。
清乾隆55年（公元1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春4個徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)京演出，同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。其音樂基本上屬于板腔體，唱腔以徽調(diào)的二黃和漢調(diào)的西瓜為主，所以舊時稱之為“皮黃”。另有西皮反調(diào)（即“反西皮”）、二簧反調(diào)（即“反二簧”）以及南梆子、四平調(diào)、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情并茂。
京劇自產(chǎn)生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調(diào)”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統(tǒng)劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等。京劇名稱計有：亂彈、簧調(diào)、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。
京劇行當(dāng)大體分為生旦凈丑4個行當(dāng)，每一個行當(dāng)還都可以細(xì)分，如生分為老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戲中的男性。小生中又可分為扇子生，翎子生，武小生，窮生等。旦行中分為花旦、青衣和老旦。武戲中有武旦和刀馬旦。一般情況下，各個行當(dāng)有其相對應(yīng)的角色。
京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。關(guān)于臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。京劇臉譜是根據(jù)某種性格、性情或某種特殊類型的人物為采用某些色彩的。京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節(jié)服務(wù)，可是發(fā)展到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細(xì)、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。
京劇流派四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的特長，在長期的演出中逐漸形成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術(shù)的同時結(jié)合自己的本身條件發(fā)展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質(zhì)樸的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學(xué)習(xí)何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎(chǔ)上根據(jù)自己的實際情況發(fā)展成以重唱工的金派銅錘、以“架子花臉銅錘唱”為特點的郝派架子花臉和以表現(xiàn)人物精氣神為特征的侯派架子花臉。
六．中國話劇
中國話劇是19世紀(jì)末20世紀(jì)初移植到中國的外來戲劇樣式。為與傳統(tǒng)舞臺劇、戲曲相區(qū)別，被稱為話劇。中國話劇大體經(jīng)歷了以下5個發(fā)展階段：新劇時期；愛美劇時期；左翼戲劇時期；抗日戰(zhàn)爭與解放戰(zhàn)爭時期；中華人民共和國時期。
七．越劇
越劇流行于浙東地區(qū)，前身是浙江嵊縣一帶盛行的說唱藝術(shù)――落地唱書。于1906年誕生，時稱“小歌班”。 1942年10月，著名越劇表演藝術(shù)家袁雪芬對傳統(tǒng)越劇進(jìn)行了全面的改革，稱為“新越劇”。
新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔四工腔，一變?yōu)榘袷婢彽某磺{(diào)，即尺調(diào)腔和弦下腔。后來這兩種曲調(diào)成為越劇的主腔，并在此基礎(chǔ)上，逐漸形成了各自的流派唱腔。
越劇借鑒了昆曲、京劇中的舞蹈身段和程式動作，同時也吸收話劇、電影刻劃人物性格、心理活動的表演方法，形成自我獨特的寫意與寫實結(jié)合的風(fēng)格。
越劇有許多經(jīng)典的劇目，如《梁山伯與祝英臺》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》等。建國后，越劇還涌現(xiàn)了《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等一批優(yōu)秀劇目。
八．粵劇
又稱“廣東梆黃”、“廣東梆子”、“廣東大戲”，是廣東省地方代表戲曲之一。它結(jié)合廣東本地民間曲調(diào)，吸取弋陽腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戲曲的優(yōu)點，逐漸發(fā)展形成，流行于廣東、廣西、香港和澳門等地。
粵劇唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留了南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調(diào)。伴奏器材分管弦樂和打擊樂兩種。管弦樂以高胡、二弦、揚琴等樂器為主，打擊樂則有沙鼓、卜魚、高邊鼓、大鈸等。
最初粵劇的角色行當(dāng)為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，后來簡化為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。 粵劇的表演粗獷、質(zhì)樸。好的演員一般都具有耍筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發(fā)、髯口等絕活。
粵劇的傳統(tǒng)劇目，早期有“江湖十八本”。清同治年間，又有《西河會》、《雙結(jié)緣》、《雪重冤》等所謂“新江湖十八本”。清光緒中葉，則出現(xiàn)了偏于唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建國后，經(jīng)過整理改編的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》和《趙子龍催歸》等。
九．豫劇
豫劇又稱河南梆子、河南高調(diào)，俗名“靠山吼”。它是河南省的地方戲曲，流行于河南、陜西、甘肅、山西等地。
豫劇在聲腔上屬梆子腔系，唱腔分為慢板、二八板、流水板和飛板。唱腔吐字清晰、行腔酣暢、節(jié)奏鮮明，加之極具口語化的唱詞，深為觀眾喜聞樂見。其伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，后以板胡代替二弦。武場樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、手镲、梆子、手板等。
豫劇的角色行當(dāng)為“四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手镲共八口）倆箱倌”，即四生、四旦、四花臉。四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補(bǔ)紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。
豫劇流派分祥福調(diào)、豫東調(diào)、豫西調(diào)和沙河調(diào)等四派。其中，豫東調(diào)和豫西調(diào)占主導(dǎo)地位。豫東調(diào)多用假嗓，聲音高亢歡快，兼之多夾花腔，故它以表現(xiàn)喜劇風(fēng)格的劇目見長。豫西調(diào)則多用真嗓，悲壯低緩，又多夾哭腔，故長于表現(xiàn)悲劇風(fēng)格的劇目。
豫劇的傳統(tǒng)劇目有600多個。其中常演不衰的有《對花槍》、《三上轎》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。創(chuàng)作改編的現(xiàn)代戲則有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等。
十．漢劇
漢劇俗稱“二黃”,又有“楚劇”、“漢調(diào)”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。主要流行于湖北省境地內(nèi)長江、漢水流域以及河南、湖南、陜西、四川部分地區(qū)。
漢劇的主要聲腔為“西皮”、“二黃”。漢劇唱腔除了以板腔體的西皮、二黃兩類聲腔為主外，還兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調(diào)等曲調(diào)。在漢劇中,鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣，分為大打、小打和串打。其中，串打配以馬鑼，節(jié)奏感強(qiáng)，氣氛強(qiáng)烈，漢劇的角色分為十大行：一生、二旦、三凈、四末、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。
現(xiàn)存漢劇劇目數(shù)有660多，多是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄志》、《祭風(fēng)臺》、《李密降唐》等。漢劇還有很多雜腔小調(diào)和豐富的曲牌。專唱曲牌的劇目有《大賜�！贰ⅰ恫輬鰰�、《五才子》等。
十一．川劇
川劇是以昆、高、胡、彈、燈五種聲腔為一體而構(gòu)成的劇種。主要在四川、云南和貴州三省流行。早期的川劇有川西、資陽、川北、下川東等不同的支派。目前川劇的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。
川劇的表演特點是真實細(xì)膩，幽默機(jī)趣，鄉(xiāng)土氣息濃厚。川劇的一大特色是運用托舉、開慧眼、變臉 、鉆火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格，展現(xiàn)舞臺多彩而神秘的氣氛。此外，川戲鑼鼓在營造川劇音樂氛圍中起著舉足輕重的作用。常用的鑼鼓有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為七方，由小鼓指揮。川劇的角色分工甚多，有生、旦、凈、末、丑、雜等6類。
川劇的劇目眾多，有2000余種。代表劇目有“五袍”、“四柱”和“四大本頭”之說�！拔迮邸奔础肚嗯塾洝�、《綠袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龍柱》）、《五行柱》�！八拇蟊绢^”是指《金印記》、《琵琶記》、《紅梅記》、《投筆記》高腔4大本。
九．京劇行當(dāng)：京劇行當(dāng)可分為生、旦、凈、丑四個行當(dāng)。生行為男性人物，其中又可細(xì)分為老生、小生、娃娃生、武生、紅生等。旦行為婦女性人物，其中又可分為青衣、正旦、花旦、刀馬旦、老旦等。凈行為威 粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又可細(xì)分為花臉、架子花臉、武花臉等。丑行為反派人物或詼諧、滑稽的人物，其中也可分為文丑和武丑等。
十．京劇臉譜
每種京劇角色都有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便 知。在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和品質(zhì)、角色和命運，是京劇的一 大 特點，也是理解劇情的關(guān)鍵。
紅臉含有褒義，代表忠勇者。如：關(guān)公。
黑臉為中性，代表猛智者、公正者。如：張飛、李逵、包公
藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄。如：竇爾敦。
黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者。如：典韋、曹操。
金臉和銀臉是神秘，代表神妖。如：孫悟空。
唱：指唱功，是一部戲成功的關(guān)鍵。
念：則是白話，對話，也是考驗演員表演技能的主要方面。
作：作功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。
打：是戲曲形體動作的另一重要組成部分。它是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術(shù)提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類。
廣義地說，五四運動之后直至今天的所有反映現(xiàn)實生活的京劇都可視為現(xiàn)代京劇，如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。文革時期的八大樣板戲：《智取威虎山》、《白毛女》、《紅燈記》--選段《雄心壯志沖云天》、《紅色娘子軍》、《奇襲白虎團(tuán)》、《龍江頌》、《沙家浜》、《海港》八大樣板戲曲目的標(biāo)準(zhǔn)版本是：革命現(xiàn)代京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》和《奇襲白虎團(tuán)》，革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》，以及革命交響音樂《沙家浜》。
訓(xùn)練Ⅰ
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。
13．①能夠豐富人的精神世界 ②能增強(qiáng)人的精神力量 ③能促進(jìn)人的全面發(fā)展
12．視線不好（太陽未出，大霧迷漫）
11．晝夜溫差大。
7．D 8．A 9．C 10．B
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